Kunstgeschichte: Kubismus
Der Kubismus ist eine bahnbrechende Stilrichtung der modernen Kunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris, Frankreich, entstand und bis heute einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstszene hat. In diesem Artikel werden wir die Geschichte des Kubismus, seine Künstler, Hauptmerkmale und seinen Einfluss auf die Kunst von heute erkunden.
Entstehung des Kubismus
Der Kubismus entstand um 1907 und war eine westliche Bewegung der modernen Kunst, die durch die Zusammenarbeit der Künstler Pablo Picasso und Georges Braque geprägt wurde. Die beiden Künstler experimentierten mit Form und Perspektive und wurden von den postimpressionistischen Werken Paul Cézannes, der afrikanischen Kunst und der iberischen Skulptur beeinflusst. Die vorkubistische Phase, auch als Proto-Kubismus oder cézannischer Kubismus bekannt, bezieht sich auf die Entwicklung des kubistischen Stils durch Picasso und Braque zwischen 1904 und 1907.
Die zwei Hauptphasen des Kubismus: Analytischer und Synthetischer Kubismus
Die kubistische Bewegung kann in zwei Hauptphasen unterteilt werden: den Analytischen und den Synthetischen Kubismus.
Analytischer Kubismus
Der analytische Kubismus dauerte von 1907 bis 1912 an und zeichnet sich durch eine fragmentierte, flache und geschichtete Komposition, mehrere Perspektiven auf einer einzigen Bildebene und eine begrenzte Farbpalette aus. In dieser Phase verabschiedeten sich Picasso und Braque von den traditionellen Techniken der Modellierung, der Verkürzung, der Perspektive und des Hell-Dunkel-Effekts, um Tiefe und die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen. Analytische kubistische Gemälde zeichnen sich durch eine begrenzte Farbpalette aus, die aus Erdtönen und vielen Schatten besteht.
Synthetischer Kubismus
Der synthetische Kubismus entstand 1912 und entwickelte sich aus der Flachheit des analytischen Kubismus weiter, indem er Alltagsgegenstände in die Gemälde einbezog. Einstige Zeitungsfetzen, Tapeten, Flaschenetiketten und andere Ephemera wurden von den Künstlern zusätzlich zu Wachstuch und Ölfarbe auf die Leinwand geklebt. Die Farbpalette in den Gemälden des Synthetischen Kubismus bleibt begrenzt, ist aber nicht so monochrom wie die in der analytischen kubistischen Malerei beliebten Farbschemata.
Cézannischer Kubismus und der Einfluss von Paul Cézanne
Der französische postimpressionistische Künstler Paul Cézanne hat die kubistische Bewegung maßgeblich beeinflusst. Cézannes Experimente mit Flächen und Formen, seine Verwendung harter Linien, geometrischer Formen und simultaner Perspektiven haben die ästhetischen Merkmale des Kubismus tiefgreifend beeinflusst. Cézanne reduzierte seine Motive oft auf ihre geometrischen Grundformen, was die Entwicklung des Kubismus stark prägte.
Die berühmtesten kubistischen Künstler
Zu den bekanntesten Künstlern der kubistischen Bewegung gehören:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Marcel Duchamp (1887-1968)
Jeder dieser Künstler hat seinen eigenen Stil innerhalb des Kubismus entwickelt und zum Fortschritt und zur Popularität der Bewegung beigetragen.
Charakteristika des Kubismus
Der Kubismus ist geprägt durch folgende Hauptmerkmale:
- Geometrische Formen und Flächen
- Mehrere Perspektiven auf einer Bildebene
- Fragmentierte und abstrahierte Darstellung
- Begrenzte Farbpalette
- Aufbrechen traditioneller Gestaltungsmittel
Diese Merkmale sind in den Werken der meisten kubistischen Künstler zu finden und wurden im Laufe der Zeit weiterentwickelt und verfeinert.
Einfluss des Kubismus auf andere Kunstbewegungen
Der Kubismus hat zahlreiche nachfolgende Kunstbewegungen beeinflusst, darunter Futurismus, Konstruktivismus, abstrakter Expressionismus und andere. Durch seinen revolutionären Ansatz in der Darstellung von Raum und Objekten hatte der Kubismus einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte moderne Kunst.
Einfluss des Kubismus auf die Kunst von heute
Der Kubismus hat auch die moderne Kunstszene von heute beeinflusst. Viele zeitgenössische Künstler integrieren kubistische Elemente in ihre Werke oder lassen sich von den kubistischen Meistern inspirieren. Der Einfluss des Kubismus ist in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Skulptur, Grafikdesign und sogar Architektur zu finden.
Der Markt für kubistische Kunst
Der Markt für kubistische Kunst ist bis heute lebendig und stark. Kubistische Werke von Picasso, Braque, Gris und anderen Künstlern sind in vielen bedeutenden Kunstsammlungen und Museen weltweit vertreten. Die Versteigerung von Picassos Werk "Les femmes d'Alger (Version O)" für rund 180 Millionen US-Dollar im Jahr 2015 ist ein Beispiel für den anhaltenden Wert und das Interesse an kubistischer Kunst.
Zusammenfassung
Der Kubismus ist eine einflussreiche und revolutionäre Kunstbewegung, die den Weg für zahlreiche nachfolgende Kunststile geebnet hat. Die experimentelle Herangehensweise an Form und Perspektive und die geometrische Darstellung von Objekten haben die moderne Kunst nachhaltig geprägt. Der Einfluss des Kubismus ist in der Kunst von heute immer noch spürbar, und sein Erbe lebt in den Werken zahlreicher zeitgenössischer Künstler weiter.
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