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  • Kunstwissen: NFT-Kunstwerke

    NFT Kunst Nicht fungible Token Kunstwerke

    Veränderung ist die einzige Konstante im Universum, und dies gilt auch für die Kunstwelt. Mit der Einführung von NFTs (Nicht fungible Token) hat sich die Art und Weise, wie Kunst geschaffen, verteilt und verkauft wird, dramatisch verändert. In diesem Artikel tauchen wir tief in die Welt der NFT-Kunst ein und entdecken, was sie so revolutionär macht.

    Was ist NFT-Kunst?

    NFT-Kunst ist eine Form der digitalen Kunst, die durch einzigartige digitale Tokens oder NFTs repräsentiert wird. NFTs sind einzigartige digitale Vermögenswerte, die auf der Blockchain-Technologie basieren. Jeder NFT ist einzigartig und kann nicht durch einen anderen Token ersetzt werden, was ihn ideal für die Darstellung von Einzelstücken oder limitierten Auflagen von Kunstwerken macht.

    Eigenschaften von NFTs

    Ein NFT hat mehrere einzigartige Eigenschaften, die ihn von anderen digitalen Vermögenswerten unterscheiden:

  • Einzigartigkeit: Jeder NFT hat einen einzigartigen Code, der ihn von allen anderen Tokens unterscheidet. Dies macht jeden NFT einzigartig und unverwechselbar.

  • Unveränderlichkeit: Einmal erstellt, kann ein NFT nicht verändert oder manipuliert werden. Dies sichert die Echtheit und Originalität des Kunstwerks.

  • Verifizierbarkeit: Der Besitz eines NFTs kann leicht über die Blockchain verifiziert werden. Dies ermöglicht eine klare Nachverfolgung des Eigentums und der Authentizität des Kunstwerks.

  • Transaktionshistorie: Jeder Verkauf oder Transfer eines NFTs wird auf der Blockchain festgehalten. Dies ermöglicht eine lückenlose und transparente Historie des Kunstwerks.

    • Entstehung und Entwicklung von NFT-Kunst

    Die ersten NFTs wurden 2014 von Kevin McCoy erstellt, aber der große Durchbruch der NFT-Kunst kam erst 2021. Seitdem hat sich die NFT-Kunst rasant entwickelt und ist zu einem wichtigen Teil der Kunstszene geworden.

    Hochkarätige Künstler wie David Hockney und Mike Winkelmann, auch bekannt als Beeple, haben NFT-Kunstwerke erstellt und verkauft. Beeples Werk "Everydays: The First 5,000 Days" war das erste NFT, das von einem großen Auktionshaus versteigert wurde und für einen Rekordpreis von 69 Millionen Dollar verkauft wurde.

    NFTs auf dem Kunstmarkt

    NFTs haben den Kunstmarkt revolutioniert und sowohl Künstlern als auch Sammlern neue Möglichkeiten eröffnet.

    Vorteile für Künstler

  • Monetarisierung: Künstler können ihre digitalen Werke verkaufen und monetarisieren, was vorher oft schwierig war. Da NFTs auf der Blockchain gespeichert sind, gibt es keine Probleme mit der Verifizierung des Werts oder der Eigentümerschaft eines Kunstwerks.

  • Authentifizierung: NFT-Kunst kann authentifiziert werden, was bei digitaler Kunst oft ein Problem darstellt. Mit NFTs können Künstler ihre digitalen Werke signieren und ihre Echtheit und Originalität sichern.

  • Weltweite Reichweite: Durch die Verwendung von NFTs können Künstler ihre Werke einem weltweiten Publikum präsentieren und verkaufen.

    • Vorteile für Sammler

  • Eigentumsnachweis: Mit NFTs können Sammler die Eigentümerschaft digitaler Kunstwerke nachweisen. Dies ist besonders wichtig in einer Welt, in der digitale Inhalte leicht kopiert und geteilt werden können.

  • Wertsteigerung: NFTs können an Wert gewinnen, was sie zu attraktiven Investitionen macht. Der Wert des NFT-Markts ist von 100 Millionen Dollar im Jahr 2020 auf über 40 Milliarden Dollar im Jahr 2021 gestiegen.

  • Zugang zu einzigartiger Kunst: NFTs ermöglichen es Sammlern, einzigartige digitale Kunstwerke zu besitzen, die sonst nicht greifbar wären.

    • Beispiele für NFT-Kunst auf dem Markt

    Es gibt viele beeindruckende Beispiele für NFT-Kunst auf dem Markt. Hier sind einige bemerkenswerte:

  • Mooncat #21 von Ponderware (2017): Dieses Werk ist eines der ältesten NFT-Kunstwerke auf der Blockchain und hat einen hohen historischen Wert.

  • Double Exposure – Frida #1 von Rewind Collective (2021): Dieses Kunstwerk wurde bei der ersten NFT-Auktion von ArtNet im Jahr 2021 verkauft und behandelt die Identitätskonflikte der Künstlerin Frida Kahlo.

  • The Merge von Pak (2021): Mit einem Gesamtwert von 91,8 Millionen Dollar war "The Merge" das teuerste NFT im Jahr 2021.

  • Salvadore Pepe – Series 13 – Rarepepe von Finestrares (Jason Rosenstein, 2017): Dieses Werk ist eine Hommage an den Surrealismus und war das erste NFT, das in einem Museum für moderne Kunst ausgestellt wurde.

  • Everydays, The First 5,000 Days von Beeple (2007–2021): Dieses NFT, das aus 5.000 zusammengesetzten Einzelbildern besteht, war das erste, das von einem großen Auktionshaus versteigert wurde und für einen Rekordpreis von 69 Millionen Dollar verkauft wurde.

    • Die Zukunft der NFT-Kunst

    Die Zukunft der NFT-Kunst ist ungewiss, aber sie hat zweifellos ein großes Potenzial. Sie hat bereits eine Lücke im kreativen Bereich gefüllt und Künstlern eine neue Möglichkeit geboten, von ihren Talenten zu profitieren. Dennoch gibt es einige Herausforderungen und Bedenken, insbesondere in Bezug auf die ökologischen Auswirkungen der Blockchain-Technologie und die Sicherheit der NFT-Transaktionen.

  • Kunstgeschichte: Prozesskunst

    Prozesskunst Kunstgeschichte

    Die Kunstgeschichte ist reich an verschiedensten Stilen und Bewegungen, die die Entwicklung der Kunst im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Einer dieser einflussreichen Stile ist die Prozesskunst, die in den 1960er Jahren entstand und die Kunstszene maßgeblich beeinflusst hat. In diesem Artikel gehen wir auf die Merkmale, die Hauptvertreter und den Einfluss auf die heutige Kunst dieser faszinierenden Stilrichtung ein.

    1. Was ist Prozesskunst?

    Die Prozesskunst, auch bekannt als process art, ist eine Form der zeitgenössisch-avantgardistischen Konzeptkunst. Diese Kunstrichtung legt den Schwerpunkt nicht auf das fertige Kunstwerk, sondern auf den kreativen Prozess, der zu seiner Entstehung führt. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Handlung, der Aktion und dem Entstehungsprozess eines Bildes oder Objekts.

    2. Die Ursprünge der Prozesskunst

    Die Prozesskunst entwickelte sich in den 1960er Jahren und basiert auf den Ideen der Minimal Art und der Performance-Kunst. Sie ist somit ein Kind der avantgardistischen Bewegungen dieser Zeit. In dieser Phase der Kunstgeschichte wurde der traditionelle Kunstbegriff in Frage gestellt und neu interpretiert.

    3. Die Charakteristika der Prozesskunst

    Die Prozesskunst unterscheidet sich in vielen Aspekten von anderen Kunstformen. Hier sind einige der charakteristischen Merkmale dieser einzigartigen Kunstrichtung:

    3.1 Der kreative Prozess im Vordergrund

    Im Gegensatz zu vielen anderen Kunstformen liegt der Fokus der Prozesskunst nicht auf dem fertigen Kunstwerk, sondern auf dem Prozess seiner Entstehung. Dieser Entstehungsprozess wird oft durch Videoaufnahmen dokumentiert, um den Künstler und den Betrachter über die Entstehung und weitere Entwicklung des Kunstwerks bewusst zu machen.

    3.2 Einbeziehung von Alltagseinflüssen

    Ein weiteres Merkmal der Prozesskunst ist die Einbeziehung von Alltagseinflüssen in das Kunstwerk. Dies bedeutet, dass das Endprodukt des Künstlers einem natürlichen Veränderungsprozess unterworfen ist, der durch verschiedene Faktoren wie Erosion, Gezeiten und Tageszeiten beeinflusst wird.

    4. Bekannte Vertreter der Prozesskunst

    Es gibt viele Künstler, die einen bedeutenden Beitrag zur Prozesskunst geleistet haben. Hier sind einige der wichtigsten Vertreter dieser Kunstrichtung:

    4.1 Jochen Gerz

    Jochen Gerz ist ein deutscher Künstler, der für seine Beiträge zur Prozesskunst bekannt ist. Seine Arbeiten sind oft interaktiv und beziehen das Publikum in den kreativen Prozess mit ein.

    4.2 Eva Hesse

    Eva Hesse war eine deutsch-amerikanische Künstlerin, die für ihre experimentellen Arbeiten bekannt war. Sie nutzte oft unkonventionelle Materialien und Techniken in ihrem Schaffensprozess.

    4.3 Klaus Rinke

    Klaus Rinke ist ein deutscher Künstler und Professor, der für seine minimalistischen und prozessualen Arbeiten bekannt ist. Seine Werke sind oft auf die Wahrnehmung von Zeit und Raum ausgerichtet.

    4.4 Ulrich Rückriem

    Ulrich Rückriem ist ein deutscher Bildhauer, dessen Arbeiten oft auf den Prozess der Steinbearbeitung fokussieren. Seine Skulpturen sind oft minimalistisch und reduziert auf die grundlegenden Formen und Materialien.

    4.5 Franz Erhard Walther

    Franz Erhard Walther ist ein deutscher Künstler, dessen Arbeiten oft den Betrachter in den kreativen Prozess einbeziehen. Seine Arbeiten sind oft interaktiv und laden zum Mitmachen ein.

    Internationale Vertreter der Prozesskunst umfassen unter anderem Robert Morris, Bruce Nauman, Michelangelo Pistoletto, Richard Serra und Jiro Takamatsu.

    5. Einfluss der Prozesskunst auf die heutige Kunst

    Die Prozesskunst hat einen bedeutenden Einfluss auf die heutige Kunstszene. Sie hat die Art und Weise, wie wir Kunst betrachten und verstehen, grundlegend verändert. Durch ihren Fokus auf den kreativen Prozess anstatt auf das fertige Produkt hat sie die Tür zu einer Vielzahl von neuen Konzepten und Ideen geöffnet.

    6. Die Prozesskunst und die Arte Povera

    Die Prozesskunst steht der Arte Povera nahe, einer italienischen Bewegung der 1960er Jahre, die sich durch die Verwendung von "armen" Materialien und die Betonung von Prozessen und Aktionen auszeichnet. Beide Bewegungen haben gemeinsam, dass sie die traditionellen Grenzen der Kunst hinterfragen und versuchen, die Kunst näher an das alltägliche Leben zu bringen.

    7. Die Prozesskunst heute

    Die Prozesskunst ist nach wie vor ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen Kunstszene. Viele Künstler nutzen die Konzepte und Techniken der Prozesskunst in ihren Arbeiten, um neue und aufregende Kunstwerke zu schaffen. Die Betonung des kreativen Prozesses und die Einbeziehung des Zuschauers in den künstlerischen Prozess sind nach wie vor zentrale Elemente vieler zeitgenössischer Kunstwerke.

    8. Schlussfolgerung

    Die Prozesskunst ist eine faszinierende Bewegung in der Kunstgeschichte, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Art und Weise hat, wie wir Kunst betrachten und verstehen. Durch ihren Fokus auf den kreativen Prozess und die Einbeziehung des Betrachters in diesen Prozess hat sie die Grenzen dessen, was als Kunst angesehen wird, erweitert und neue Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck eröffnet.

  • Tipps für Künstler: Malen mit Wasserfarbe

    Malen Wasserfarbe Aquarell Malerei

    Die Aquarellmalerei ist eine äußerst vielseitige und ausdrucksstarke Kunstform. Sie bietet eine Vielzahl an Techniken und Stilen, die sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern unendliche kreative Möglichkeiten eröffnen. In diesem Artikel werden wir uns mit einigen grundlegenden Techniken und Ideen für die Aquarellmalerei beschäftigen, um Anfängern den Einstieg zu erleichtern.

    1. Grundlegende Aquarelltechniken

    1.1 Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken

    Die Aquarellmalerei basiert hauptsächlich auf zwei Techniken: Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken.

    Die Nass-in-Nass-Technik besteht darin, nasse Farbe auf ein zuvor mit sauberem Wasser befeuchtetes Papier aufzutragen. Diese Methode ermöglicht es, weiche Übergänge und Verwaschungen zu erzeugen, die ideal sind, um fließende Farbverläufe und subtile Tönungen darzustellen.

    Die Nass-auf-Trocken-Technik hingegen beinhaltet das Auftragen von mit Wasser vermischten Pigmenten auf trockenes Papier. Diese Technik bietet eine größere Kontrolle über die Pinselstriche und ermöglicht präzisere Linien und Kanten.

    1.2 Farbvermischung und Tonwerte

    Ein wesentlicher Aspekt der Aquarellmalerei ist das Mischen der Farben. Es ist wichtig, darauf zu achten, dass die Mischung nicht zu stark wird. Zu viele Pigmente können dem Bild seinen durchscheinenden Charakter nehmen. Vor allem die dunklen Farben dürfen nicht zu dunkel sein. Es ist besser, auf die Tonwerte, also die Abstufung der Helligkeit, zu achten, anstatt sich nur auf die Farben selbst zu konzentrieren.

    2. Einfache Ideen für den Einstieg

    2.1 Stillleben

    Ein Stillleben ist ein hervorragender Ausgangspunkt für Anfänger in der Aquarellmalerei. Es kann einfache Gegenstände wie eine Blumenvase oder Obst auf einem Tisch beinhalten. Konzentrieren Sie sich dabei auf Form und Schattierung anstatt auf Detailgenauigkeit.

    2.2 Blumen und Pflanzen

    Blumen und Pflanzen sind ideale Motive für die Aquarellmalerei. Die Transparenz der Aquarellfarben ermöglicht es, das Leuchten der Blüten und Blätter im Sonnenlicht perfekt einzufangen.

    2.3 Einfache Landschaften

    Landschaften sind ebenfalls hervorragende Motive für die Aquarellmalerei. Einfache Landschaften wie Felder, Wiesen, Wälder oder Berge können auf einfache Weise dargestellt und mit verschiedenen Aquarelltechniken zum Leben erweckt werden.

    2.4 Gebäude

    Auch Gebäude können als Motive für Aquarellbilder dienen. Sie bieten eine gute Möglichkeit, verschiedene Maltechniken zu üben und Form und Struktur zu erfassen.

    2.5 Stadtszenen und Wasserszenen

    Stadtszenen und Wasserszenen sind etwas anspruchsvoller, bieten aber auch eine hervorragende Möglichkeit, die Aquarelltechniken weiter zu vertiefen.

    3. Aquarellzubehör

    3.1 Aquarellfarben

    Es gibt verschiedene Arten von Aquarellfarben, die in Tuben oder Töpfen erhältlich sind. Transparente Farben lassen das Papier durchscheinen und geben den Pinselstrichen eine strahlende Qualität, während deckende Farben das Licht blockieren und matter wirken.

    3.2 Pinsel

    Eine gute Auswahl an Pinseln ist unerlässlich für die Aquarellmalerei. Rundpinsel der Größen 5 bis 10 und ein Flachpinsel sind ein guter Ausgangspunkt.

    3.3 Aquarellpapier

    Aquarellpapier ist speziell dazu gedacht, eine größere Menge Wasser und Farbe zu halten. Es ist in drei verschiedenen Texturen erhältlich: heiß gepresst, kalt gepresst und rau.

    3.4 Zubehör zum Malen

    Zusätzlich zu Farben und Pinseln benötigen Sie auch eine Palette zum Mischen der Farben, ein Malbrett zum Befestigen des Papiers und verschiedene Reinigungs- und Organisationsutensilien.

    4. Vorbereitung zum Malen

    4.1 Platz zum Malen

    Wählen Sie einen angenehmen Ort mit viel natürlichem Licht zum Malen. Richten Sie Ihren Arbeitsplatz so ein, dass Sie alle benötigten Materialien in Reichweite haben.

    4.2 Papier vorbereiten

    Befestigen Sie Ihr Aquarellpapier mit Klebeband auf dem Malbrett und stellen Sie es in die Mitte des Tisches. Sie können auch eine Skizze mit einem leichten Bleistiftstrich anfertigen, bevor Sie mit dem Malen beginnen.

    4.3 Farbauswahl

    Wählen Sie die Farben für Ihr Gemälde aus. Beginnen Sie mit den Primärfarben Rot, Gelb und Blau und experimentieren Sie dann mit weiteren Farben.

    5. Malen mit Wasserfarben

    5.1 Farben mischen

    Das Mischen der Farben ist ein wesentlicher Aspekt der Aquarellmalerei. Beginnen Sie mit wenig Wasser und fügen Sie bei Bedarf mehr hinzu.

    5.2 Pinselstriche

    Es ist wichtig, den Pinsel richtig zu führen, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Dazu gehört auch das richtige Ausspülen des Pinsels, wenn Sie die Farben wechseln oder mit dem Malen fertig sind.

    5.3 Kontrollierte Wischtechnik und Mischtechnik

    Die kontrollierte Wischtechnik und Mischtechnik sind zwei weitere grundlegende Techniken in der Aquarellmalerei. Sie ermöglichen es, große Flächen gleichmäßig zu bedecken und weiche Übergänge zwischen verschiedenen Farben zu erzeugen.

    5.4 Schatteneffekt

    Mit wasservermalbaren Außenlinien kann man auf einfache Art effektvoll Schatten zeichnen. Dieser Effekt verleiht den Bildern eine dreidimensionale Wirkung.

    6. Spezialtechniken: Tupfen und Schablonen

    6.1 Tupfen

    Das Tupfen ermöglicht es, Lichtpunkte und Highlights in den Bildern zu erzeugen. Dazu wird mit einem saugfähigen Tuch oder einem Stück Küchenrolle über das feuchte Bild getupft, um die Farbe gezielt zu entfernen.

    6.2 Schablonen

    Schablonen können auf verschiedene Weisen in der Aquarellmalerei verwendet werden, um einzigartige Effekte zu erzielen. Sie können zum Beispiel für den Wischeffekt, Zebrastreifen, Regenbogenfarben oder die Zauberschablone verwendet werden.

    7. Farbe vom Papier abheben

    Das Abheben von Farbe vom Papier ist eine nützliche Technik, um Fehler zu korrigieren oder besondere Effekte zu erzeugen.

    8. Digital Aquarell malen mit Adobe Fresco

    Adobe Fresco ist eine großartige Ressource für digitale Aquarellmalerei. Es bietet viele verschiedene interaktive Pinsel, die Farben wie auf echtem Papier ineinander übergehen und verlaufen lassen.

    9. Fazit

    Die Aquarellmalerei ist eine wunderbare Kunstform, die sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern unendliche kreative Möglichkeiten bietet. Mit diesen Tipps und Techniken sind Sie bestens ausgerüstet, um Ihre Reise in die Welt der Aquarellmalerei zu beginnen. Viel Spaß beim Malen!

  • Kunstwissen: Die besten Kunstblogs

    Beste Kunstblogs

    In der heutigen digitalen Ära sind Kunstblogs eine hervorragende Quelle für Information und Inspiration für Kunstliebhaber, Künstler und Kreative. Sie bieten Einblicke in aktuelle Kunsttrends, stellen neue Künstler vor und fördern den Austausch von Ideen in der globalen Kunstgemeinschaft. Hier sind einige der besten Kunstblogs, die Sie für Ihre tägliche Dosis an Kreativität und Inspiration im Jahr 2022 im Auge behalten sollten.

    1. Hi-Fructose

    Hi-Fructose, gegründet von den Künstlern Attaboy und Annie Owen, ist ein vierteljährliches Magazin, das sich auf zeitgenössische Kunst konzentriert. Der Blog hebt die Werke verschiedener Künstler hervor und bietet eine Plattform für inspirierende und originelle Kunstwerke. Sie können bis zu vier Beiträge pro Tag erwarten, die eine Vielzahl von Genres abdecken.

    2. ARTnews Magazin

    ARTnews Magazin ist das älteste Kunstmagazin der Welt und bietet reiche und vielfältige Inhalte. Der Blog veröffentlicht Beiträge zu Kunstveranstaltungen, Trends, Künstlerprofilen und allgemeinen Kunstthemen. Mit über 703.000 Followern auf Instagram und 227.000 Likes auf Facebook ist ARTnews ein beliebter Kunstblog.

    3. ArtLex

    ArtLex wurde 1998 als umfassendes Kunstwörterbuch gegründet und hat sich zu einer der führenden Kunstautoritäten im Internet entwickelt. Der Blog bietet Kunstwerkanalysen, Kunst-Tutorials und ausführliche Einträge zur Kunstgeschichte.

    4. Artforum

    Artforum ist ein in New York ansässiger Kunstblog, der sich auf zeitgenössische Kunst konzentriert und aufschlussreiche Kritiken zu Ausstellungen bildender Kunst veröffentlicht. Der Blog hat einen separaten Abschnitt für Kunst und Bildung und bietet Ressourcen für angehende Künstler.

    5. Contemporary Art Daily

    Contemporary Art Daily veröffentlicht täglich Inhalte, die sich mit zeitgenössischer Kunst befassen. Der Blog enthält Inhalte zu zeitgenössischen Kunstveranstaltungen und Ausstellungen, die auf globaler Ebene organisiert werden.

    6. Frankie Magazin

    Frankie Magazine ist eine australische Kunstpublikation und einer der beliebtesten Kunstblogs des Landes. Der Blog deckt ein breites Spektrum ab, darunter Kunst, Handwerk, Fotografie, Design, Musik, Film und Bücher.

    7. Mousse

    Mousse ist ein 2006 in Mailand gegründetes Kunstmagazin, das sich hauptsächlich zeitgenössischen Kunstwerken widmet. Mousse veröffentlicht Interviews mit renommierten Künstlern und Kuratoren aus der ganzen Welt und enthält Essays und kritische Analysen zeitgenössischer Kunstwerke.

    8. Cass Art

    Cass Art ist einer der besten Kunstblogs im Vereinigten Königreich. Ursprünglich aus London, möchte Cass Art neue Künstler inspirieren und fördern. Der Blog veröffentlicht Informationen über bevorstehende Ereignisse in der Kunstwelt.

    Weitere spannende Kunstblogs

    Neben den genannten Kunstblogs aus aller Welt gibt es natürlich viele weitere tolle Kunstblogs. Hier möchten wir unbedingt noch Artforum, BOOOOOOOM!, Colossal, Hyperallergic, The art inspector, Art Viewer, The jealous creator, Artlog, Art Observed und natürlich der Kunstblog von KUNST-ONLINE nennen.

    Fazit

    Kunstblogs sind eine großartige Ressource für alle, die sich für Kunst interessieren, sei es als Künstler oder als Kunstliebhaber. Sie bieten eine Plattform, um neue Künstler zu entdecken, von anderen zu lernen und inspiriert zu werden. Ob Sie ein Anfänger in der Kunstwelt sind oder ein erfahrener Künstler, diese Kunstblogs sind einen Besuch wert. Sie bieten eine Fülle von Wissen, das Ihnen helfen kann, Ihre Kunst zu verbessern und Ihre Kreativität anzuregen.

  • Beliebteste Künstler_innen 2023

    Anne Dohrenkamp - Neid

    Unsere Liste mit den beliebtesten Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland, Österreich und der Schweiz wird immer heiss erwartet. Jetzt ist sie da! Gerne stellen wir euch die 50 Künstlerinnen und Künstler vor, die bei uns im Jahr 2023 am häufigsten besucht worden sind. All diese Künstlerinnen und Künstlern konnten sich in diesem Jahr über weit mehr als tausend Kunstliebhaber freuen, die sich für ihre Kunstwerke interessiert haben. Hinzu kommen selbstverständlich noch die 37'000 Followers auf unserern Social Media Kanälen (Facebook, Instagram, Twitter und Pinterest), welche sich die Kunstwerke unserer Künstlerinnen und Künstler täglich ansehen.

    Mittlerweile profitieren fast 1400 Künstlerinnen und Künstler von den Dienstleistungen von KUNST-ONLINE zur Steigerung ihrer Bekanntheit und Reichweite. Wir freuen uns besonders, dass sich auch in diesem Jahr eine neue Künstlerin an die Spitze gekämpft hat und es wieder viele neue Künstlerinnen und Künstler auf die renommierte Liste geschafft haben (einige sind gar erst im Verlaufe des Jahres zu KUNST-ONLINE gestossen)!

    Das sind unsere 50 Top-Stars:

    1. Anne Dohrenkamp (seit 13.03.2023 online)
    2. Nina Honigschnabel
    3. Margarita Kriebitzsch
    4. Barbara Stock
    5. Thomas Wagner
    6. Tamara Michel
    7. Malgorzata Altrock
    8. Tamara Javurek
    9. Martina Lenz
    10. Lucia Meurer
    11. Sabrina Seck
    12. Beate Wohlhüter (seit 01.02.2023 online)
    13. Hidalgo
    14. Katarina Hvozdarova Daro
    15. Margret Obernauer
    16. Naila Simon (seit 02.03.2023 online)
    17. Ina Ketter (seit 02.06.2023 online)
    18. Dennis Bätz (seit 04.01.2023 online)
    19. Agnes Beaujon-Machalke
    20. Anar Eyubov (seit 23.01.2023 online)
    21. Stefanie Wagner (seit 11.02.2023 online)
    22. Marcel Kaiser (seit 04.01.2023 online)
    23. Christina Herbst
    24. Hubert Wichelmann
    25. Kathrin Thiede
    26. Salomeh Vaizy
    27. Heike Ponge
    28. Li Zhou
    29. Christian Schmidt
    30. Katina Barth (seit 29.03.2023 online)
    31. Sieglinde Stimpfl (seit 09.01.2023 online)
    32. Jasmin Hirschfeld (seit 29.03.2023 online)
    33. Pionteck
    34. Renate Mosimann (seit 26.01.2023 online)
    35. Elena Königseder (seit 12.04.2023 online)
    36. Jennifer Tautges
    37. Wojciech Krupa
    38. Horst Haitzinger
    39. Gabi Domenig
    40. Tobias Nolte (seit 30.01.2023 online)
    41. B. Fischer
    42. Sophie Wiesinger (seit 07.09.2023 online)
    43. Andrea Pölzl (seit 23.08.2023 online)
    44. Bina Sommer (seit 27.03.2023 online)
    45. Ljubica Küper Dekovic (seit 18.01.2023 online)
    46. Katrin Rebsamen
    47. Marina Burgenmeister (seit 01.03.2023 online)
    48. Carola Helwing (seit 27.02.2023 online)
    49. Silvia Maria Glück (seit 13.01.2023 online)
    50. Michael Gruber (seit 16.06.2023 online)

    Wir sind dankbar die Sichtbarkeit von so vielen begabten Künstlerinnen und Künstlern derart erhöhen zu können und solch tolle Kunstschaffende auf Ihrem Weg unterstützen zu können.

    Wer selbst gerne seine eigene Kunst über KUNST-ONLINE verkaufen möchte, kann sich bei uns einfach und umkompliziert hier anmelden. Anders als bei anderen Galerien und Kunstportalen bleibt der ganze Umsatz aus deinen Verkäufen bei dir. Du zahlst uns einzig jeweils eine kleine, transparente Jahresgebühr für unsere Arbeit. Für Rückfragen stehen wir dir gerne über unser Kontaktformular zur Verfügung.